Agensi Fotografi / Getty Images
Barang-barang Art Deco yang asli sejak tahun 1920-an dan 30-an sangat dihargai di pasar koleksi hari ini, dan penghias bergaya juga menyukai mereka. Malangnya, itu adalah salah satu sebab istilah "Art Deco" dan "Deco" digunakan begitu banyak, walaupun itu bukan deskriptor yang sesuai. Jika anda berada di pasaran untuk koleksi dan barang-barang koleksi Art Deco, anda memerlukan pemahaman yang baik mengenai gaya Art Deco - dan apa yang tidak.
Ciri-ciri Gaya Art Deco
Reka bentuk Art Deco dipengaruhi oleh gaya terdahulu, termasuk Art Nouveau, Bauhaus, dan Cubism, dan menarik konsep hiasan dari sumber-sumber Amerika India, Mesir, dan klasik. Banyak kepingan Art Deco mempunyai nudes dan motif dari alam semulajadi seperti haiwan, pokok, dan sinar matahari.
Sebahagian besar Art Deco adalah simetri; dalam banyak keadaan, bayangkan membahagi sekeping Art Deco ke tengah - bahagian akan menjadi imej cermin. Emile-Jacques Ruhlmann membuat perabot yang sesuai dengan kategori ini, dan pereka tuan ini dikatakan telah memperkenalkan dunia kepada gaya Art Deco.
Walau bagaimanapun, simetri tidak selalu merupakan ciri yang menentukan. Beberapa item Deco mempunyai bentuk geometri berani yang menentukan mereka, seperti kain yang direka oleh Sonia Delaunay, yang digunakan dalam tekstil dan pakaian pada tahun 1920-an. Garis sudut, zigzag, dan bentuk piramid semuanya popular di reka bentuk Art Deco. Malah garis lurus pakaian pinggang yang popular pada tahun 1920-an biasanya bersifat sudut dan mempamerkan gaya Deco.
Motif lain yang mencerminkan budaya jauh telah dimasukkan ke dalam beberapa gaya Deco, termasuk Greco-Roman, Mesir dan Asia, bersama-sama dengan simbolisme zaman jazz. Dipamerkan dari barang-barang dari jam ke perhiasan, gambar seperti pelaku biasa yang berjalan anjing bermain di sini, serta yang menunjukkan kelajuan seperti kapal terbang atau kereta api.
Bangunan Chrysler dan Rockefeller Center, kedua-dua bangunan pencakar langit New York City, adalah contoh seni bina gaya Art Deco dengan ciri-ciri estetika dan geometri mereka yang rapi.
Art Deco Versus Art Deco Revival
Gaya dan imej popular selalu disalin, dan reka bentuk Art Deco tidak terkecuali. Artis dan pereka yang diilhamkan oleh masa lalu untuk membuat item baru dalam penghormatan, dan mereka biasanya mempunyai sedikit twist moden untuk membezakannya. Ini dianggap sebagai kebangkitan semula gaya lama dan bukannya semula. Sebagai contoh, sekeping perhiasan atau perabot dengan pengaruh Deco yang dibuat pada tahun 1980-an akan menjadi sekeping pemulihan, walaupun kelihatan seperti yang asal. Sekiranya item yang baru dibuat adalah salinan tepat keping lama, mereka akan dimasukkan ke dalam kategori pembiakan.
Perhiasan adalah salah satu kawasan di mana gaya Art Deco sangat popular, tetapi kebangkitan mencapai semua bidang seni hiasan. Untuk membezakan lama dari yang baru, lihat bahan yang digunakan dan pembinaan item tersebut. Sesetengah bahan dan komponen moden belum tersedia pada tahun 1920-an dan 30-an. Kraftmanship juga boleh menjadi petunjuk, jadi melihat butiran perkilangan juga akan membantu untuk membezakan Deco sejati dari kepingan Deco Revival.
Art Deco Versus Art Moderne
Istilah Art Deco sebenarnya tidak dicipta sehingga tahun 1960-an, dan Istilah Moderne digunakan dalam tahun-tahun menjelang tahun 1920-an. Terdapat banyak persamaan antara kedua-dua gaya ini, dan beberapa sumber menyatakan bahawa mereka adalah sama. Dalam sesetengah kes, kepingan Art Moderne, yang kadang-kadang dipanggil American Moderne, lebih besar dan berani daripada kepingan Deco. Gaya pengeluaran besar-besaran yang ideal dan estetik buatan mesin, keseimbangan, perkadaran, pengulangan, dan ketepatan adalah perkara biasa di semua bentuk seni dan perabot Art Moderne.
