Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) adalah perabot Paris dan pereka dalaman. Walaupun dia tidak mempunyai latihan rasmi-dan tidak pernah dibuat secara peribadi-ide dan reka bentuknya menjadi asas kepada gaya yang biasa dikenali sebagai Art Deco hari ini.
Bangkit untuk kemasyhuran
Ruhlmann yang paling awal tarikh perabot dari tahun 1910. Pada tahun 1919, dia bekerjasama dengan pereka sesama, Pierre Laurent; firma mereka, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, membuat kertas dinding, tekstil, perkakasan, dan aksesori serta perabot. Syarikat itu berkembang, dengan ciptaan mewahnya yang sangat popular di kalangan avant-garde Paris. Tetapi tahun 1925 yang menyegarkan status Ruhlmann sebagai tuan moden ketika kepingan-kepingannya menjadi pelopor Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels-sebuah Fair World yang berorientasi perabot yang ia membantu menyusun, dan Art Deco dipopulerkan di seluruh dunia. (Sebenarnya dicipta pada tahun 1960-an, istilah "art deco" berasal dari tajuk pameran ini; pada masa itu, gaya baru dikenali sebagai "moden" atau moden.)
Ruhlmann tidak mencipta jenis perabot baru, dan banyak meja dan meja berpakaiannya dimodelkan pada bentuk abad ke-18 - walaupun kerusi kelab ikonnya berakar dalam permainan tradisional Perancis. Pereka itu menyedari dirinya sebagai keturunan tukang pembuat perabot yang besar pada tahun 1700-an, dan kerjanya menunjukkan pengaruh gaya mereka: dalam ketukangannya yang teliti, dalam penggunaan inlays, reeding, dan fluting, dalam motif bunga dan, paling penting, dalam perkiraan dan keseimbangannya yang anggun.
Gaya reka bentuk
Walaupun tradisi dalam banyak sifat, karya Ruhlmann juga inovatif. Dia mengutamakan siluet yang ringkas, ringkas yang kelihatannya sangat bersih, walaupun pada mata kontemporari. Berbeza dengan garis-garis Art Nouveau yang bercabang, gaya yang popular pada kurun ke-20, perabotnya adalah semua garis tajam dan pesawat, dengan kesukaan untuk bentuk bulat atau bujur. Permukaan adalah rata, licin dan sering sekali keras, berbanding dengan permukaan lembut, sangat terukir yang didominasi sebelum ini. Aksen hiasan yang ada adalah dihalang dan digubah.
Mengimbangi kesederhanaan reka bentuk ini adalah bahan yang mewah. Ruhlmann suka menggunakan hutan eksotik, terutamanya buros atau burung-mata-sering, bijirin atau tekstur kayu menyediakan perhiasan utama sekeping. Walaupun digunakan dengan berhati-hati, kelengkapan, inlays, dan aksen lain diperbuat daripada bahan-bahan berharga: gading, kulit rusa, kura-kura. Mungkin ada sentuhan penyaduran emas atau perak di tempat-tempat strategik.
Ini kontras-keterukan bentuk berbanding kebesaran bahan-adalah apa yang membuat kerja Ruhlmann kelihatan begitu segar dan menarik. Potongan-potongannya mempunyai kualiti yang sangat sensual, tidak banyak dari reka bentuk mereka yang terang-terangan tetapi dari ramuan-ramuan yang masuk ke dalam reka bentuk - yang dibenarkan bersinar, tanpa disedari oleh perincian luar biasa. Ciri-ciri lain termasuk yang berikut:
- Struktur yang kuat dan tidak terputusBahan bentuk: set meja segi empat tepat pada asas bulat, contohnya, atau sekeping besar yang ditetapkan pada kaki yang langsingShiny, permukaan lacqueredBright atau upholsteri berlapis yang kuat Berpeluang kaki yang meruncing di bahagian bawah dan atas, seolah-olah mengalir secara organik dari pangkal tip tip Petua bercorak berwarna ke kakiFavorit woods: macassar ebony, amboyna burl, zebrawood, rosewood, maple eye mapleDecorative accents: sharkskin, shagreen, horn, gading, leather tooled, tortoiseshellWitty touch decorative; trompe l'oeil inlay (seperti pada inlay yang menduplikasi sekeping kain dalam kesombongan)
Potongan kemudian Ruhlmann tumbuh lebih kuat dan kurang hiasan (sama seperti gaya Rococo memberikan kepada Neoclassical yang lebih terkawal ketika abad ke-18 berkembang). Beliau juga mula bekerja lebih dalam bahan logam dan perindustrian. Syarikatnya berhenti operasi selepas kematiannya pada tahun 1933.
Harga dan Nilai
Walaupun pada hari sendiri, kepingan Ruhlmann sangat mahal, ditugaskan oleh keluarga kaya seperti Renault, Rodiers, dan Rothschilds. Penutupan bengkelnya yang baru selepas itu hanya menambah nilai perabotnya. Pengumpul kontemporari telah menyertakan Yves Saint Laurent, Andy Warhol, dan Karl Lagerfeld, yang sering dibeli melalui rumah lelong mewah, dan banyak muzium memaparkan contoh karyanya.
Barang-barang yang tulen, yang di bawahnya dicap atau berjenama "Ruhlmann" dan kadang-kadang "Atelier A" atau "Atelier B" (menunjukkan lokakarya yang dibuatnya) boleh mengambil beratus ribu di lelongan. Kerusi Ruhlmann dari koleksi Saint Laurent pergi lebih daripada $ 233, 000 pada lelongan Christie's Paris pada bulan Februari 2009; meja pencuci hitam 1932 yang diambil hampir $ 362, 000 di satu lagi lelongan Christie's Paris pada bulan November tahun itu. Baru-baru ini, ruang makan ruang makan telah dilelong lebih daripada $ 1.5 juta pada 16 Dis, 2010, di Sotheby's di New York. Walau bagaimanapun, kepingan kecil dan objek hiasan boleh didapati untuk lima angka melalui peniaga antik.
Walaupun beliau merancang untuk golongan elit- "Kelas rendah tidak pernah menetapkan fesyen, " dia pernah dipetik sebagai berkata dalam majalah Art et Décoration -Emile-Jacques Ruhlmann membantu memperkenalkan Art Deco kepada dunia.
