Sotheby's
Istilah Art Deco sering digunakan untuk perabot dari tahun 1920-an hingga awal 1940-an. Begitu juga istilah Art Moderne. Memahami perbezaan antara keduanya tidak mudah-terutamanya sejak, hanya untuk menambah kekeliruan, Art Deco dipanggil Moderne pada masa sendiri, dan hari ini, kebanyakan dari apa yang modernnya dikenali sebagai Art Deco. Di sini, kita membongkar perbezaan antara dua gaya ini.
Hiasan seni
Gaya yang diketahui hari ini sebagai Art Deco (istilah yang sebenarnya dicipta pada tahun 1960-an) melanda dunia pada tahun 1925, di Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, sejenis fair dunia untuk walaupun ia mula berkembang beberapa tahun yang lalu (Eksposisi telah dirancang untuk 1915, tetapi telah ditangguhkan oleh bermulanya Perang Dunia I). Art Deco dibina pada bentuk bergaya bergaya yang dipenuhi dengan gaya pendahulunya Art Nouveau dan Jugendstil. Buku-buku keseluruhan boleh ditulis (dan telah) ditulis pada pelbagai pengaruh pada Art Deco, yang terdiri daripada Greco-Roman ke Mesir ke Asia.
Dari seni bina Yunani dan Roman datang cita-cita perkadaran dan keseimbangan; dari seni Mesir, siluet dua dimensi; dari artifak-artifak Asia yang berlapis, selesai berkilat, berkilat. Beberapa pereka Art Deco terkemuka, seperti Emile-Jacques Ruhlmann, juga dipengaruhi oleh pembuatan perabot lewat abad ke-18 (yang estetik juga mendengarkan kembali ke Antikuiti) -dengan perasaan ringan dan penggunaan inlays yang berbeza.
Hanya kerana mereka dipermudahkan dan bergaya, bagaimanapun, tidak bermakna kepingan Art Deco adalah jelas atau Spartan. Pengamalnya bukan lelaki yang berfungsi sebagai berikut (sebenarnya, beberapa perabot yang direka oleh arkitek Frank Lloyd Wright tidak terkenal). Pereka Art Deco adalah semua untuk hiasan-hanya jenis hiasan yang berbeza dan lebih terkawal. Victorian suka melekatkan barang ke perabot, untuk menghias bingkai dan bentuk asas. Dengan Art Deco, tekstur dan perhiasan berasal dari kontras di dalam bahan-kayu berwarna-warni dan inlays-atau dalam bahan itu sendiri: kayu buram atau burung-burung atau kayu-kayu yang tampak jelas, kura-kura, gading, kulit alat. Lintasan lacquered menonjolkan perbezaan warna. Kulit haiwan dan kain corak dalam warna-warna cerah juga popular.
Seperti Era Jazz di mana ia berkembang pesat, perabot Art Deco menyampaikan rasa ringan dan ringan. Sesetengah sensasi itu berasal daripada corak kayu atau pelapis yang meriah; ada yang berasal dari bentuk yang berbeza yang terkandung dalam sekeping. Jadual atas meja mungkin duduk di atas asas berbentuk lirel, misalnya, atau meja berbentuk buah pinggang mungkin berdiri di atas empat kaki lurus ramrod.
Bersama Ruhlmann (karya yang menggambarkan artikel ini), beberapa nama dominan di Art Deco termasuk Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic dan firma rekaan Süe et Mare dan Dominique.
Seni Moderne
Jika Art Deco berakar umbi di Perancis, Art Moderne (juga dikenali sebagai American Moderne atau Modernist) berasal dari Amerika Syarikat, sejak kira-kira awal 1930-an dan bertahan hingga tahun 1940-an. Dan ia berkongsi banyak sifat yang berkaitan dengan negara dalam tempoh itu: lebih besar, lebih berani, dan brassier-secara harfiah.
Fikirkan Art Moderne sebagai Art Deco pada steroid. Art Deco meletakkan penekanan pada bentuk dan ketiadaan keterlaluan, tetapi Moderne telah diselaraskan secara positif (satu teori saintifik baru pada masa itu: pembentukan objek sepanjang garis melengkung untuk memotong rintangan angin dan membuatnya bergerak dengan lebih cekap). Perabot ini jauh lebih pared atau dilucutkan, menjadikannya lebih menonjol garis besar geometrinya (terutamanya yang dikasihi: keluk pembengkakan, seperti titik air mata atau torpedo). Pereka moden sering menganggap kepingan-kepingan sebagai satu siri tingkat yang semakin meningkat-pendahuluan besar-besaran yang sama dengan tangga atau kesan pengambilan dari pencakar langit yang berbumbung baru yang timbul di setiap bandar. Beberapa kepingan Moderne yang paling ikonik, yang direka oleh Paul Frankl, sebenarnya dipanggil perabot "Skyscraper".
Moderne melanggan ideal mesin buatan. Ia adalah antitesis pergerakan Seni & Kraf yang lebih awal. Kebanyakannya direka untuk dihasilkan secara besar-besaran, tetapi walaupun tidak, ia kelihatan seolah-olahnya: Imbangan dan perkiraan Art Deco diperluaskan kepada kekerapan dan pengulangan. Banyak kepentingan hiasan dalam sekeping Moderne berasal dari ketepatan garis dan pertindihan ciri-ciri fungsi-pemegang, tombol, bolt. Jika tidak, permukaan sering biasa, dengan kurang terperinci daripada kepingan Deco. Sebaliknya, memandangkan suasana kontemporari dunia yang berkembang pesat, perabot Moderne sering menyampaikan rasa gerakan-dalam tahap peringkat meja atau tujahan jutsu dari lengan kerusi kelab.
Walaupun cahaya dan rapi, keperibadian Moderne tidak pernah kelihatan minim, berkat keghairahan bentuk bulat mereka. Seperti dalam perabot Art Deco, penggunaan yang besar dibuat daripada kontras warna, terutama hitam dan putih, dan bahan-bahan yang berbeza - bukan hanya untuk kayu yang berbeza, tetapi krom, logam dan plastik. Slick, permukaan berkilat terus mendominasi, memberikan perabot gloss mesin baru.
Seperti Frankl kelahiran Austria, banyak pereka Moderne (KEM Weber, Josef Urban), sebenarnya, emigrasi Eropah. Nama-nama besar Moderne lain termasuk Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes, dan Russel Wright.
Menjumlahkan
Diakui, Art Deco dan Art Moderne bertindih, baik secara gaya dan kronologis (perabot Skyscraper pertama Frankl, misalnya, tanggal dari akhir 1920an). Daripada kedua-duanya, Art Deco adalah istilah yang lebih biasa. Dalam Art Deco pada dekad 20-an dan 30-an , ahli sejarah perabot Bevis Hillier menerapkannya dalam kedua-dua gaya sepanjang tempoh perang antara tahun 1915 hingga 1930 sebagai feminin, dan kemudian 1931 hingga 1945, sebagai maskulin. Tetapi sejarawan lain dan banyak peniaga antik, menempah istilah untuk perabot (biasanya direka oleh Eropah) pada pertengahan remaja dan 1920-an; mod yang diperkemas dalam tahun 1930-an adalah, secara tegas, Moderne-terutama dengan kepingan Amerika.
Walau bagaimanapun, pada akhirnya, lebih banyak persoalan mengenai gaya daripada menyematkan tarikh. Pikirkan Art Deco sebagai bergaya, Moderne sebagai anggun. Atau Art Deco sebagai organik, Moderne sebagai mekanik-yang dahulu bersemangat dalam ketukangan yang terhenti, yang merupakan perayaan bentuk geometri yang tepat seperti hanya mesin yang dapat membuatnya.
