Pengenalan kepada fotografi: 8 petua untuk gambar-gambar hebat

mixetto / Getty Images

Bermula dalam fotografi adalah masa yang indah dipenuhi dengan kreativiti dan penemuan. Malangnya, bagi banyak jurugambar baru, pengenalan mereka kepada fotografi adalah masa saraf yang merosakkan, nasihat membingungkan daripada rakan-rakan, dan kekecewaan apabila anda mempelajari kamera baru dan cuba menangkap filem atau media digital apa yang anda lihat dengan mata anda.

Dengan yakin, ia tidak perlu menjadi pengalaman traumatik. Anda hanya memerlukan sedikit nasihat untuk bermula dan tempat terbaik untuk bermula adalah dengan konsep asas yang digunakan untuk membuat gambar yang hebat.

Pada akhir pelajaran ini, anda akan bersedia untuk mengambil langkah seterusnya dalam fotografi dengan beberapa kesudahan yang mungkin.

Fikirkan Tentang Komposisi Gambar

Carian WordNet University mendefinisikan komposisi sebagai "sesuatu yang dicipta dengan mengatur beberapa perkara untuk membentuk keseluruhan yang bersatu". Itulah yang sebenarnya: komposisi gambar anda adalah gabungan unsur-unsur yang datang bersama-sama untuk mencipta keseluruhan imej.

Komposisi ini adalah asas setiap gambar. Ia termasuk garis, bentuk, dan bentuk dalam gambar. Ia juga termasuk penempatan objek, orang, atau haiwan (atau apa sahaja subjeknya) berhubung dengan unsur-unsur lain dalam tempat kejadian.

Apabila anda mengambil gambar, anda sebenarnya menyusunnya hanya sebagai seorang pelukis yang melukis lukisan baru. Perhatikan komposisi setiap gambar yang anda ambil dan anda akan melihat peningkatan yang ketara.

Termasuk Subjek dalam Setiap Gambar

Apakah gambar anda? Tanpa mengetahui jawapan soalan ini imej anda tidak akan berfungsi.

Subjek anda adalah apa yang anda mahu penonton melihat pertama apabila mereka melihat imej. Ia boleh kecil atau besar: kadang-kadang subjek anda akan menjadi labah-labah taman kecil dan pada masa lain ia mungkin gunung keseluruhan.

Tidak peduli apa pun subjek anda, anda mesti memilih subjek secara sedar.

Gunakan Peraturan Ketiga

Peraturan ketiga menjelaskan di mana untuk meletakkan subjek anda dalam imej. Ia adalah 'aturan' penting yang akan anda gunakan dalam menyusun hampir setiap gambar yang anda ambil.

Bayangkan imej anda terbahagi kepada sembilan dataran yang sama (pada dasarnya papan tic-tac-toe) dengan garis-garis sama.

Empat mata di mana garis bersilang adalah titik fokus terkuat dari imej anda. Barisan yang membentuk kotak adalah mata sekunder yang kuat.

Mata manusia secara semulajadi ditarik ke ruang ini dalam bingkai, bukan di tengah bingkai. Gunakan ini untuk memaksimumkan kesan imej anda dengan meletakkan subjek anda di sepanjang salah satu baris ini atau di titik persilangan.

Sebagai contoh, jika anda melakukan potongan "kepala" seseorang, letakkan mata mereka di sepanjang titik dan garisan ini. Begitu juga, untuk landskap, letakkan pokok di salah satu mata untuk kesan maksimum.

thianchai sitthikongsak / Getty Images

Tonton latar belakang dan latar depan

Foto adalah perwakilan dua dimensi adegan tiga dimensi. Ini bermakna bahawa kamera berkesan "meratakan" tempat kejadian. Itulah sebabnya penting untuk memberi perhatian kepada latar belakang dan latar depan setiap gambar.

Latar belakang adalah apa-apa pada subjek anda: Jika ada pokok terus di belakang kepala seseorang, ia akan muncul bahawa pokok itu tumbuh dari kepala mereka. Begitu juga, pagar sepertinya tumbuh dari sisi seseorang. Garis depan adalah apa-apa di hadapan subjek anda: Apa yang ada di latar depan anda sama pentingnya dengan latar belakang. Jika anda sedang menembak matahari terbenam yang indah tetapi terdapat tayar hodoh di pinggir air, gambar itu boleh hancur (kecuali titik anda adalah ulasan mengenai pencemaran).

Ketahui Bagaimana Menggunakan Fokus untuk Kelebihan Anda

Adakah subjek anda tertumpu atau dibenarkan menjadi kabur? Adakah anda mempunyai latar depan dan subjek dalam fokus tetapi latar belakang kabur? Bagaimana lembut akan menjadi latar belakang? Tumpuan akan membuat atau memecahkan imej anda dan, seperti yang anda lihat, terdapat banyak pilihan.

Di sinilah bukaan aperture, f-stop, dan kedalaman padang dimainkan.

Aperture adalah saiz pembukaan di dalam kanta anda yang membolehkan cahaya ke filem atau permukaan digital. Henti ialah ukuran aperture. Kedalaman bidang adalah istilah yang memberitahu anda berapa banyak adegan anda akan masuk atau keluar tumpuan.

Dengan memahami cara menggunakan konsep ini untuk kelebihan anda, anda boleh mula mengawal bagaimana kamera anda merayap tempat kejadian.

Secara umum, anda mahu subjek dan sebahagian kecil latar depan dalam tumpuan manakala latar belakang kabur. Ini membantu mengelakkan garis mengganggu di sekeliling subjek anda dan menarik mata penonton kepada subjek anda.

Walau bagaimanapun, ada kalanya anda akan mahu keseluruhan adegan ditumpukan. Pemandangan landskap adalah contoh yang sempurna kerana anda mungkin mahukan kedua-dua jarak gunung di latar belakang dan pokok di latar depan dalam fokus.

Peraturan praktikal yang baik mengenai pilihan f-stop anda adalah untuk diingat:

Lebih besar nombor f-stop, lebih banyak adegan akan menjadi tumpuan dan lebih banyak cahaya yang anda perlukan untuk merakam imej. Lebih kecil nombor f-stop, kurang adegan akan menjadi fokus dan semakin ringan anda perlu merakam imej.

Dengan medan kedalaman yang cetek, anda boleh mengasingkan latar belakang atau latar depan menjadi tumpuan. Imgorthand / Getty Images

Pencahayaan Adakah Fotografi

Fotografi adalah seni menangkap cahaya yang dipantulkan dari subjek pada filem atau permukaan digital. Sentiasa perhatikan lampu anda. Jika subjek anda adalah kanak-kanak tetapi wajah mereka terlalu gelap untuk dilihat, imej tidak akan berfungsi.

Apabila anda melihat pemandangan, mata anda sentiasa menyesuaikan diri dengan keadaan pencahayaan yang berlainan. Apabila anda mengambil gambar, kamera hanya merekodkan satu keadaan cahaya kerana ia tidak mempunyai kemampuan otak kita untuk mentafsir dan menyesuaikan diri dengan tempat kejadian.

Setiap kamera sedikit berbeza dengan bagaimana ia "meter" atau membaca jumlah cahaya di tempat kejadian. Ini adalah salah satu sebab mengapa anda mesti tahu kamera anda dan harus berlatih dengannya dalam pelbagai pencahayaan.

Beberapa peraturan umum adalah:

Elakkan cahaya yang keras di belakang subjek anda. Berteluar untuk bayang-bayang gelap. Tangkap keluar untuk putih yang bersinar di cahaya. Jangan menembak pada tengah hari apabila cahaya adalah paling sukar (pagi dan petang mempunyai cahaya yang paling menarik).

urbazon / Getty Images

Sentiasa Pertimbangkan Warna

Dunia berwarna. Kadang-kadang warna putih, hitam, dan kelabu, tetapi masih berwarna. Walaupun subjek anda sudah mempunyai warna sendiri, perhatikan bagaimana warna itu berinteraksi dengan latar belakang dan latar depan anda.

Jika subjek anda berwarna hijau dan latar belakang berwarna hijau, subjek anda mungkin lebih sukar untuk dilihat dalam imej. Sebaliknya, jika subjek anda berwarna merah dan latar belakang ungu, anda mungkin dapat melihat subjek dengan sangat baik tetapi warna percakapan boleh mengganggu dari subjek.

Sama seperti pelukis, jurugambar sepatutnya mempunyai pemahaman asas tentang warna pelengkap dan keharmonian warna. Satu kajian kecil teori warna akan pergi jauh untuk meningkatkan gambar anda

Bagaimana Mengendalikan Pergerakan

Terdapat dua pilihan dengan gerakan dalam keadaan: membekukannya dengan kelajuan pengatup yang cepat atau biarkan ia muncul sebagai kabur pada imej dengan menggunakan kelajuan pengatup yang lebih perlahan. Sama ada pilihan itu sahaja, pilihan.

Air terjun boleh menjadi imej yang indah dengan air kabur dan menunjukkan gerakan atau dengan air beku di tengah-tengah pemain baseball. Seorang pemain baseball yang memukul bola boleh menjadi imej yang hebat dengan kelawar dan bola kabur atau dengan mereka beku dalam waktunya.

Pilihan terpulang kepada anda, tetapi anda harus sentiasa membuat keputusan sedar tentang jenis gerakan yang anda mahu.

Ia juga penting untuk diingati bahawa anda mungkin tidak dapat melihat masa sebenar gambar diambil. Ini adalah benar jika anda mempunyai kamera TTL dan pemidang tilik anda menunjukkan pandangan sebenar melalui kanta.

Apabila kamera merekodkan imej itu dengan menjatuhkan pengatup, pandangan anda akan disekat untuk pecahan sesaat. Ia berada dalam pecahan detik yang rekod kamera anda. Nasihat terbaik yang kami terima dengan fotografi sukan adalah untuk mengingati bahawa jika anda melihatnya dalam pemidang tilik anda, anda terlepasnya.